Guia para aprender a tomar fotos desde cero

Cómo aprender a tomar fotos desde cero, guía fácil

¿Cómo hacer buenas fotos? Esa es la pregunta más recurrente cuándo quieren aprender el arte fotográfico, porqué no existe un manual que diga por dónde empezar. Pero no te preocupes, ya pasé por eso y decidí crear este post. Así que si piensas potenciar tus conocimientos fotográficos, no dejes de leerlo porqué he creado esta guía dónde explico cómo aprender a tomar fotos desde cero

Aunque todo el mundo puede tomar una foto, no todo el mundo conoce las técnicas para obtener una buena foto. Muchas personas me han dicho, “Tomar fotos es fácil”, “eso lo puede hacer cualquiera”  y ciertamente, una foto la toma cualquiera, pero una buena foto no.

Si deseas saber que tan importante es una foto te dejo este enlace que quizás te pueda interesar: La importancia de hacer una buena fotografía

Esta es una guía para aprender a tomar fotos desde cero y es necesario que te familiarices con los siguientes términos:

  • Iso: Sensibilidad que tiene el sensor fotográfico al exponerse a la luz.
  • Velocidad de obturación: Tiempo que tarda el lente en abrir y cerrar sus rejillas, para permitir entrada de luz. Se asemeja al parpadeo del ojo humano, sus valores van desde 30 segundos hasta 1/8000 de segundos.
  • Apertura del diafragma: Su símbolo es (f) y es la parte del lente por dónde penetran los rayos de luz, funciona cómo el iris del ojo humano, se abre y cierra para permitir la entrada de luz, entre más cerrado menos entrada. Su apertura va desde f1.4 hasta f36.
  • Triangulo de exposición: Se conoce con ese nombre porqué tiene 3 parámetros esenciales, el Iso, velocidad de obturación y apertura del diafragma, que definen la exposición en una foto.
Aprender a tomar fotos desde cero

Modos de hacer una foto

Las cámaras tienen funciones que te permiten tomar fotos, las más comunes son:

  • Auto prioridad de apertura (A): Debes introducir el valor en la apertura del diafragma y la cámara configura la velocidad de obturación, este modo te permite controlar el Iso de forma manual.
  • Auto prioridad de obturación (S): Introduces la velocidad de obturación y la cámara configura automáticamente apertura del diafragma. También controlas el Iso manualmente.
  • Automático programado (P): En esta modalidad, al girar la rueda para abrir o cerrar el diafragma, modifica automáticamente la velocidad de obturación. Esta modalidad adecua los valores de acuerdo a lo que percibe el sensor y permite controlar el Iso manual.
  • Modos preestablecidos: Son parámetros pre cargados y sus valores se configuran automáticamente, para obtener mejores resultados de acuerdo a la función que escojas, entre ellas está, automático con flash apagado, retrato, paisaje, niño, deporte, primer plano y retrato nocturno. El fotógrafo solo controlará el encuadre y la composición fotográfica
  • Modo Automático: La cámara configura automáticamente, el Iso, velocidad de obturación y diafragma, según el sensor crea conveniente.
  • Modo Manual: Debes introducir el valor del Iso, velocidad de obturación y apertura del diafragma. Dominando estos tres parámetros, estas controlando la correcta exposición fotográfica.
Modos fotográficos

Me interesa que conozcas las diversas modalidades, pero que te enfoques en aprender bien modo manual.

Si estas empezando con esta guía para aprender a tomar fotos desde cero y aun no dominas el triángulo de exposición, es valido que uses los modos automáticos.

Al trabajar con modos automáticos, los valores no son precisos, en ocasiones puede capturar imágenes muy claras (Sobreexpuestas) o muy oscuras (subexpuestas) en ese caso, existe una función que te permite compensar la exposición.

Cómo se aplica la compensación de exposición en las cámaras

Esta opción sirve para compensar ausencia o exceso de luz en una foto y se trabaja en dos modalidades:

  • Iluminación natural o fija: Identificado con el símbolo (+/-).
  • Iluminación del flash: Identificado con (+/-) + el símbolo del flash a un lado.

La medida neutral es cero, si deseas aumentar iluminación, agrega valores positivos y para reducirla llévala a valores negativos.

Triangulo de exposición en cámara Nikon y compensación de exposición

Aprender a toma fotos desde cero en modo manual

En este modo lo hace la mayoría de los fotógrafos profesionales, porque realmente cuándo dominas el triángulo de exposición el resto de las modalidades te aburrirán.

Cuándo trabajas modos automáticos te darás cuenta que la cámara no hace lo que quieres, sino lo que cree conveniente y allí es dónde dices, me quedo con el modo manual.

Lo que debes tener en cuenta cuándo trabajas en modo manual

El Iso: Mientras mayor es el Iso, más sensible será el sensor a la luz, por lo que debes utilizar una velocidad de obturación más rápida y una apertura del diafragma pequeña

Debes tener cuidado porqué a mayor Iso, mayor ruido aparecerá en tus fotos. También se le conoce cómo granos.

Yo te recomiendo trabajar el Iso en 100. La tolerancia de un Iso más alto depende del sensor de tu cámara, unos generan más ruido que otros, prueba y evalúa tu cámara.

Velocidad de obturación: Las velocidades lentas pueden producir desenfoque, generado por el movimiento de la mano si no tienes un trípode.

Las velocidades rápidas pueden congelar imágenes en movimiento, pero debes incrementar el valor de la apertura y el Iso, porqué mientras más rápida es la velocidad de obturación, menos entrará la luz al sensor.

Apertura del diafragma: Una cosa es sensibilidad a la luz (Iso) y otra es entrada de luz (Apertura del diafragma).

A mayor apertura, más entrada de luz y menos calidad de la imagen, porqué dependiendo de la apertura tendremos mayor o menor enfoque en la profundidad de campo, si no sabemos balancear el Iso y la velocidad de obturación, la foto te puede quedar sobre expuesta quemada.

Foto sobre expuesta

Una apertura del diafragma alta, te restará entrada de luz y si no sabes complementar con el Iso y velocidad de obturación, te quedará la foto oscura o subexpuesta.

foto subexpuesta

Con una apertura de 22, tendremos menos entrada de luz, pero será mayor el enfoque de la imagen. Debemos agregar mayor sensibilidad Iso y balancear con una velocidad de obturación lenta.

Cuándo dominas el equilibrio entre el Iso, apertura de diafragma y velocidad de obturación, quiere decir que ya dominas el triángulo de exposición y no tienes excusas para trabajar en modalidad manual.

Modalidad manual en teléfonos celulares

Los teléfonos móvil también te permiten trabajar en modo Manual, aprovéchalos. te estoy facilitando esta guía para aprender a tomar fotos desde cero y puedes poner los conocimientos en practica con tu teléfono móvil.

Revisa, quizás te permita tomar fotos en modalidad manual y empieza a sacarle provecho a este post.

fotografía en modo manual desde teléfono celular

Planos fotográficos

Para componer una foto, debes tomar en cuenta tres aspectos fundamentales: Los planos, orientación fotográfica y la angulación de la cámara. Pero no te preocupes, todo el conocimiento lo vas adquirir en esta guía dónde copile lo más importante para aprender a tomar fotos desde cero.

Planos

Es todo el objeto que encuadras en una imagen, existen siete planos esenciales:

Planos fotográficos

Primerísimo Primer Plano (P.P.P): Tiene un corte desde la barbilla del sujeto hasta la frente, te permite una híper conexión con el espectador, al capturar la foto cerca del modelo, también puedes mostrar sólo lo que quieras enfatizar del rostro..

Plano Detalle (P.D): Es el corte más cercano de todos, capta una parte en específica del sujeto y se utiliza para enfocar algo que no quieres que pase desapercibido. El plano detalle y el primerísimo primer plano son prácticamente lo mismo, ambos muestran algo en específico. Pero el plano detalle puedes aplicarlo en cualquier situación, lugar u objeto, excepto el rostro, mientras que el primerísimo primer plano sólo aplica para del rostro.

Primer Plano (P.P): También se conoce cómo Plano Retrato. Se debe mostrar el rostro y hombros. Te permite una conexión del retrato con el espectador. En este plano importa realmente el gesto o la expresión, porqué es lo que percibirá el espectador.

Plano Medio Corto (P.M.C): Se conoce también cómo plano busto, su corte va desde la mitad del pecho hasta la cabeza. Nos permite centrar la mirada del espectador, exclusivamente en el sujeto dentro del recuadro.

Plano Medio (P.M): El corte de este plano, va desde la cintura hasta la cabeza y permite realzar la belleza del sujeto. Este plano es utilizado con frecuencia en fotos de moda y retrato. En el caso de entrevistas, si el sujeto se encuentra sentado, su tolerancia se amplía hasta la mitad del muslo, lo que nos permite observar las manos del protagonista y se evita cortarlas. Este plano muestra una perspectiva real del sujeto.

Plano Americano o Tres Cuartos (P.A): Su nombre nace de las películas de vaqueros del género Western o Indios, dónde era necesario mostrar sus armas que colgando de la cintura. También se conoce cómo plano tres cuarto. El corte va desde un poco más arriba de la rodilla llegando al muslo, hasta la cabeza del sujeto.

Plano Entero o Plano General (P.E): Nos permite mostrar al sujeto de pie a cabeza. El sujeto se convierte en el protagonista o centro de interés, por eso debe encuadrar la foto pensando en él. No se debe cortar los pies ni la cabeza y debes cuidar las poses, porqué si tienes un buen entorno y la pose se descuida, se pierde la foto.

La angulación de la cámara

Te permite transmitir sensaciones e influenciar la percepción del espectador que observa tu foto. Una correcta angulación puede convertir una foto ordinaria en una verdadera obra de arte. La combinación de un plano con una angulación se conoce cómo planos por angulación.

Tipos de angulación de la cámara

Angulación de la cámara

Cenital: En este ángulo, la cámara se encuentra sobre el sujeto perpendicular al suelo, el resultado ofrece un campo de visión orientado de arriba hacia abajo.

Picado: Una variante del cenital, consiste en colocar la cámara con un ángulo aproximado de 45º, hacia abajo sobre el centro de interés. Se utiliza para transmitir debilidad, sumisión, inferioridad, lastima o inseguridad. Esta inclinación es la misma del conocido Selfie.

Normal: También se conoce cómo neutro, se encuentra la cámara a la altura de los ojos o a la altura del objeto, se utiliza en imágenes informativas y descriptivas.

Contrapicado: Es el opuesto al picado, Transmite sensación de superioridad o dominio, es el plano que más se utiliza en políticos cuándo están en campaña.

Nadir: Se debe situar completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

Orientación fotográfica

Puede cambiar el impacto del espectador, por eso debes planificar antes de hacer la foto y lo que deseas transmitir en ella, luego elegir la orientación adecuada.

Orientación fotográfica

Tipos de orientación fotográfica

Foto horizontal: Muestra un cuadro fotográfico amplio hacia los lados, lo que te permite mostrar el contexto de dónde se encuentra nuestro modelo.

Esta orientación se utiliza para transmitir armonía en la escena, por ejemplo: si vas a mostrar un paisaje, indudablemente debes utilizar una orientación horizontal porqué puedes mostrar más información.

Foto vertical: Este cuadro fotográfico es más reducido, te permite enfocar la mirada del espectador en el centro de interés, por lo general se utiliza para retratos dónde se pretende aislar a la persona de su entorno y darle mayor importancia.

Orientación fotográficas

Ahora ya te leíste esta guía para aprender a tomar fotos desde cero, que conoces el triángulo de exposición, los tipos de planos, la angulación y la orientación de la imagen, tienes elementos suficientes combinar en tus fotos.

Tienes muchas combinaciones para escoger, deja que vuele tu imaginación, piensa la foto y siéntete libre de mostrar tu perspectiva..

De ahora en adelante recuerda todo lo que se desarrollo en este post, especialmente para ti, no te limites y permítete aprender a tomar fotos desde cero.

Si te leíste este post, tienes los conocimientos necesarios y suficientes para hacer una buena foto, etiquétame o envíala al directo en Instagram por @Jbfotografiasimple, yo estaré pendiente para darte consejos y sugerencias.

Si tienes dudas, déjala en la casilla de comentarios, tu valentía para preguntar puede aclarar la duda de muchos.

¡Nos vemos en el próximo post dónde estaré explicando las leyes de composición fotográfica!